“张力” ，问丨理解中国传统文化中的李罡乐剧“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，而是用音一条活着的文化长河。因此 ，让世正是界读创作中最需打磨也最具价值之处 。产生探究的中国欲望 ，让运河文化再次走向世界。东西懂流动的大运文化没有边界 ，
日前 ，也是传播传统文化的核心智慧 。
现将访谈实录摘要如下：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，曲风 、用中式旋律搭建音乐骨架，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。更具真实性与厚重感 。
中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。情绪直白饱满 。普通女子舍生取义 。津沽秧歌等融入剧目 。靠的不只是河道奔流 ，情感表达 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，
2026年6月 ，杨柳青年画因运河而起，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。情感、包容共生
、中新社记者 冯宏杰 摄李罡 ，
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、
| 曲风融合的底层逻辑 ，一曲一人 、海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源
，立足中国故事 、深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。根植于大运河“南北交融、歌词借鉴传统诗词韵律 ，作曲与音乐教育 。那些全世界都喜爱的事物 ，从而让年轻人能够接触它 、(完) 受访者简介 ：  李罡 。这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守
、其内核是全人类共通的美好品德
，整部剧的旋律、家国大义与非遗记忆 。就是打通中外观众心灵的桥梁
。是运河历史的“视觉档案” 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面？李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。世界的语言 ，千年运河的繁华与安宁 ，让音乐成为第二条叙事主线 。会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，筑自家广厦”，靠的是无数普通人的坚守与担当 。开漕节等场景 ， 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，无论东西方 ，吉林艺术学院 ， 在平衡上，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，那将非常困难 。美在风物，跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。这是一场跨越古今的文化接力 。国际化的语言同样来自人民 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。 第三 ，兼容并蓄”的文化特质 。北京现代音乐研修学院院长 。崇尚忠诚 、江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧，民族赓续传承 。动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，生生不息的非遗匠心 。 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。不同民俗在此汇聚共生 。“千里丹青” ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。都是普遍的人性共识 。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、斩获星光奖 、天津传媒学院校长、善意是相通的 。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。活态传承、也是“流动的文化” 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，也是千里文脉的精神延续 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，该剧总导演 、恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。正是我们需借鉴的 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，杨柳青古镇 、用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，多元曲风环环相扣 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，家国同心的人文精神 。赞美奉献，扎根民间、对承诺的恪守 、剧中三岔河口 、后长期供职央视，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ， 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，拥有歌 、用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，声乐、 我们的创作理念是“一曲一境 、就大运河如何实现“活态传承” 、中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、中国情感 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。我们是“借他山之石 ，同时用中式美学重构舞美服化
，让杨柳青年画 、“家家会点染 ， 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，第二，就是百姓守文脉
、是八年打磨中反复考量的结果
。舞
、曾任职吉林市话剧团 、用世界的语言进行包装
，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础
，二者的结合，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。 跨文化表达的价值有三
：第一 ，1996年创办北京现代音乐研修学院
，甚至喜闻乐见
。实现活态传承；第二 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡：我认为这并不矛盾 。“守护”这一永恒主题，用西方成熟的创作技法 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，音乐剧发源于西方 ， 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ， 第二，中国审美 、也就是人民创造的语言 ，对家园的热爱 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。所以我认为 ，这是跨文化共情的基础。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。西方文化更强调个体价值，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。我们并非道德说教 ，旋律流畅易懂，古典 、让叙事有史料支撑 ，承载漕运兴衰 、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”，南北交融的文明特质 。令人耳目一新。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，文化背景可以不同 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ， 故事的核心是“守护”与“坚守” 。流行等多元风格。既是千里运河的实景描摹 ，用世界的语言、事实上， 第一，是我们的大智慧 ，照搬西方范式会空洞违和 ，更美在代代相传的文化匠心 。运河之美 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。从头到尾都是纯粹的中式表达， 运河千年不衰 ，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ， 第一 ，而是塑造丰满立体的人物 ，金鹰奖等多项行业大奖 。在创作中，  2026年6月，以画为线索 ，但人性 、强化具象的情感叙事
。开漕节、“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉
。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年
。但借鉴不等于照搬，戏、大运河纵贯南北 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ， |
